Instituto de Derechos Humanos, una gran idea

Poesia social, según Gabriel Celaya

Parte de la entrevista de Soler Serrano a Gabriel Celaya, en la cual define lo que entiende por "poesía social":

Pasó 2008

El tiempo pasa,
nos vamos poniendo viejos
y el amor no lo reflejo, como ayer.
En cada conversación,
cada beso, cada abrazo,
se impone siempre un pedazo de razón.

Pasan los años,
y cómo cambia lo que yo siento;
lo que ayer era amor
se va volviendo otro sentimiento.
Porque años atrás
tomar tu mano, robarte un beso,
sin forzar un momento
formaban parte de una verdad.

El tiempo pasa,
nos vamos poniendo viejos
y el amor no lo reflejo, como ayer.
En cada conversación,
cada beso, cada abrazo,
se impone siempre un pedazo de temor.

Vamos viviendo,
viendo las horas, que van muriendo,
las viejas discusiones se van perdiendo
entre las razones.
A todo dices que sí,
a nada digo que no,
para poder construir la tremenda armonía,
que pone viejos, los corazones.

El tiempo pasa,
nos vamos poniendo viejos
y el amor no lo reflejo, como ayer.
En cada conversación,
cada beso, cada abrazo,
se impone siempre un pedazo de razón

Alberto Fernández Bañuls muere en Sevilla

Alberto Fernández-Bañuls, catedrático de Lengua y Literatura, murió ayer en Sevilla.
Allá donde estés seguiremos en contacto. Un abrazo con música:


Fuente de la imagen:
http://www.expofoto.com/flamenco/personajes_del_flamenco/slides/Alberto%20Fern%C3%A1ndez%20Ba%C3%B1uls%20.html

Feliz Navidad

Vicent Van Gogh

Natural de la localidad holandesa de Groot-Zunder, donde nació en 1853, Vicent Van Gogh se inicia en la pintura a los 27 años.
Su primera etapa se desarrolla en Nuenen, entre 1881-84. Este periodo está caracterizado por los colores oscuros y la temática campesina, como podemos observar en Campesinas recogiendo turba, el Tejedor o Paisaje a la puesta de sol, etapa que culmina con Campesinos comiendo patatas.
En otoño de 1885 Vincent se traslada a Amberes, donde le llama la atención la pintura de Rubens. En 1886 se instala con Theo en París y se relaciona con los impresionistas. Trabaja en escenas urbanas como Vista de París desde Montmartre, el Boulevard de Clichy, retratos como el de Père Tanguy o bodegones como Naturaleza muerta con tres libros.
En 1888 Vincent se trasladó a Arles, donde convivió con Gauguin, pretendiendo montar una comunidad de artistas, aunque el experimento fracasó. El vivo colorido y las formas retorcidas caracterizan sus obras de Arles entre las que destacan Catorce girasoles, la Casa amarilla, Terraza de café por la noche o la Silla de Van Gogh.
La tensa relación entre Van Gogh y Gauguin estalla la noche del 23 de diciembre de 1888 cuando Vincent, fuera de sí, se corta el lóbulo de la oreja derecha. Fue trasladado al hospital de Saint-Rémy donde permaneció entre mayo y diciembre de 1889. Obras de la calidad de Noche estrellada, Lirios, Campo de trigo o Autorretrato pertenecen a esta época.
Cuando se le dio el alta médica se trasladó a Auvers-sur-Oise, al cuidado del doctor Gachet, para desarrollar allí su última etapa. La Iglesia de Auvers, Ayuntamiento de Auvers el 14 de julio o Trigal con cuervos son las obras más famosas de esta época final que acabó con el intento de suicidio de Vincent el 27 de julio de 1890, falleciendo dos días más tarde.

Fuente: http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/videos/781.htm

Texto, objeto semiótico

Partimos, pues, del texto como objeto semiótico o descripción (mediante el metalenguaje) de los discursos que penetran en la sociedad; intentaremos asimismo explicar qué hacen o se proponen los textos con su actividad y dinamismo discursivos; defenderemos, junto a Bajtin (1977: 179) que "... donde no hay texto, tampoco hay objeto de investigación (...)" y que en él -nos referimos al texto- confluyen, se conectan e insertan distintas disciplinas.

En cuanto se refiere al término "texto" ofreceremos, a continuación, algunas observaciones que hemos considerado pertinentes y estableceremos ciertas diferencias en relación con "discurso", ya que ambos constituyen el centro de esta investigación y el objeto de nuestro análisis. En primer lugar, sintetizamos la teoría del doctor Vázquez Medel sobre estos términos:
El término "Texto", al igual que sucede con todas las grandes categorías de la reflexión teórica y del pensamiento, lejos de ser una noción estable que cimiente o funde desarrollos posteriores basados en ella, acaba siendo una disponibilidad terminológica que adopta el significado asignado por cada teoría que, aparentemente, se fundamenta en esa disponibilidad. Por tanto, los problemas que en su uso plantean la polisemia y la homonimia amenazan con minar su valor de fundamentación teórica. A la vez, el carácter de sinonimia con el que ciertos investigadores revisten, por ejemplo, las nociones de texto y discurso complica aún más cualquier consideración. (Vázquez Medel, M.A., 1991-a).
Efectivamente, coincidimos con el profesor Vázquez Medel en que la proliferación de este vocablo indica una gran preocupación de la época, una voluntad de exceder límites y establecer ópticas nuevas en las consideraciones de fenómenos muy diversos, no sólo de índole filosófica o jurídica, sino en su más amplia acepción de índole cultural. Así mismo, nos ha parecido interesante tener en cuenta las opiniones de otros investigadores respecto a estos conceptos pues, como consecuencia de la proliferación de dicho término, su naturaleza "está condicionada por los modos de su producción y reproducción (...), en definitiva, el texto no es una realidad física, sino un concepto límite" (Segre, 1985: 368-369).
Observemos qué dicen G. Gorni, Manuel A. Vázquez Medel y U. Eco a este respecto:
- Gorni, G., (1979: 18-32):En cualquier caso, la noción que se atribuya a "texto" está vinculada al origen metafórico de su uso.
- Vázquez Medel, M.A. (1991-a):
A) La disposición u orden de las partículas (o elementos) que componen un cuerpo o texto, que le dan forma y que, por tanto, lo hacen real y las formas codificadas para emitir mensajes es lo que consideraríamos `textura'. Por tanto, en el estudio de la textura se incluye la caracterización de tipos de textos y de sus diferentes funciones.
B) Que la transformación de significados y sentidos atribuidos al término "texto" provienen de reflexiones tan dispares como las lingüísticas, lógicas, antropológicas, etc. y que esa variabilidad hace problemática su constitución epistemológica desde los postulados de la plausibilidad (construcción hipotética) para la descripción y explicación de su objeto de conocimiento, coherencia y verificación.
Finalmente, recordemos a Umberto Eco (1984: 37) quien, al oponer dinámicamente signo y texto, decía: [...] es cierto que la llamada cadena de significantes produce textos que arrastran el recuerdo de la intertextualidad que los sustenta. Textos que generan, o que pueden generar, diferentes lecturas o interpretaciones, teóricamente infinitas. Se afirma, entonces (pensemos, sin olvidar las distintas inflexiones, en la línea que enlaza al último Barthes con el último Derrida, con Kristeva), que la significación pasa sólo a través de los textos porque los textos serían el lugar donde el sentido se produce y produce (práctica significante).
Así, a pesar de la proliferación del término "texto" y del carácter de sinonimia que ciertos autores -como Lozano, J., Peña-Marín, C. y Abril, G. (1989: 16), le atribuyen con "discurso", intentaremos establecer la diferencia que hay entre ambos conceptos, cuyo denominador de origen es el signo.
Por una parte, el término texto (<> texere), en su sentido original y etimológico, proviene de textus (> texere) palabra latina que equivale a "tejido, entrelazado o contextura". Así, el cuerpo de una obra lo constituye el texto y cada una de las partículas (signos) que lo conforman. De este modo, lo definiríamos como un conjunto, entramado o urdimbre que se construye, a su vez, con otros tejidos o textos, ya sean verbales, visuales o táctiles. Es el producto de un proceso de enunciación, cuyo mensaje puede variar según el contexto y los receptores-intérpretes.
Por otra, "discurso" es el resultado del texto y la perspectiva trascendental que éste pueda tener, considerando los distintos aspectos que conducen al dinamismo textual y los motivos que conllevan a un análisis fluido. Es decir, el conjunto de elementos de la comunicación que se transmiten en forma de mensaje de un emisor a uno o varios receptores. Efectivamente, respecto al discurso, hay conceptos y definiciones bastantes diferentes: "conjunto de palabras con el que alguien expresa lo que piensa, siente o quiere" (RAE: 1992: 537); "exposición hecha en tono ilustrativo por una persona a otra u otras sobre un asunto serio", o "exposición que uno hace a otro, en público, con fines persuasivos" (Moliner, M., 1982: 1.013, vol.I). A nosotros, partiendo de que, efectivamente, el discurso puede entenderse como la exposición de un pensamiento, convicción o teoría que una persona hace con la intención de persuadir a otra (prescindimos de que éste sea o no hecho en tono ilustrativo) y sin olvidar que se origina en el texto, lo que nos interesa son sus diferentes aspectos y significados o, lo que es los mismo, su trascendencia, fluidez y dinamismo.

Fuente de la imagen:
http://literatambo.blogspot.com/2007/05/manuel-machado-dina-paucar-la-muerte-y.html

In nomine patri y otros cuentos (Adrián Huici)

El nuevo libro del doctor en Filología Adrián Huici, In nomine Patri y otros cuentos. Un triunfador que se vuelve invisible; secretos que se esconden tras juegos infantiles; un hombre que, pasados treinta años, encuentra a un antiguo amigo misteriosamente rejuvenecido o un joven que, al despertar, se encuentra con el dueño del sueño que acababa de tener son algunos de los relatos reunidos en esta obra, la cual no dejará indiferente al lector.El realismo mágico es otro de los protagonistas de las diez historias que componen el libro. El autor utiliza este género, a través de desfases cronológicos o juegos oníricos, para expresar su preocupación por diferentes problemas actuales como el drama de la inmigración, el de los excluidos sociales o la vanidad de los grandes progresos tecnológicos.

Escrito en clave de humor, la obra de Huici dejará un sabor agridulce al lector, con historias en un principio incoherentes, pero que encierran una preocupación social por la recurrencia en los mismos errores sociales cometidos una y otra vez, la sombra del fascismo globalizado que se proyecta sobre la cabeza del mundo occidental o la búsqueda desesperada de orden y seguridad.

Adrián Huici nació en Bahía Blanca (Argentina) 1955, es doctor en Filología y profesor titular de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla. La literatura y la comunicación son sus dos vertientes en las que mueve su vida académica. De entre su prolífica obra destaca Estrategias de la persuasión: Mito y Propaganda; El mito clásico de la obra de J.L. Borges o Cine, literatura y propaganda, todos publicados en Alfar, además de numerosos artículos sobre Cortázar, Borges o Saramago.

Fuente:
http://fcom.us.es/blogs/vazquezmedel/2008/11/21/los-relatos-de-adrian-huici/

La urdimbre y la trama (Vázquez Medel)

En este volumen se recopila una serie de estudios sobre el arte de narrar que han aparecido con anterioridad en otros de los libros publicados por el autor, en los que se adentra en la escritura de autores como Jorge Luis Borges, Rafael Sánchez Ferlosio, Juan Benet, José Saramago o carlos Fuentes, entre otros. En la obra también se analiza la relación entre dos tipos de discursos: el cine y la literatura, con el análisis de películas como La Celestina; Fuego en Castilla; Gringo viejo; 2001, una odisea en el espacio; y Blade Runner
El catedrático de Literatura Española Manuel Angel Vázquez Medel, autor de la obra, explicó que utiliza como puerta de entrada a la 'Urdimbre y la trama' la narrativa de Jorge Luis Borges, explicó que el lector no está "ante un libro de aluvión, sino que se ha ido entretejiendo a través de las reflexiones realizadas durante mucho tiempo". De este modo, la obra quiere, entre otras muchas cosas, "invitar a la lectura" e incentivar "la función creativa por parte de los lectores".
En cuanto a la estructura del libro, dividido en cuatro grandes bloques, Vázquez Medel señaló que en la primera parte se adentra en las 'Grandes cuestiones de la teoría y el análisis narrativo', a través del relato borgiano titulado 'La escritura del Dios' --recogido en 1949 en el volumen 'El Aleph'--. Asimismo, reflexiona a cerca de la importancia del espacio y del tiempo, así como de las configuraciones del arte de narrar, en lo relativo al poder del mito.
De esta manera, en un segundo bloque, el experto, a través de las "narraciones de hechos y de ideas" de Sánchez Ferlosio, ofrece "pinceladas sobre la relación entre narración y ensayo". En la tercera parte de la publicación, Vázquez Medel analiza textos como 'Las moscas' de Mariano Azuela, 'Trece fábulas y media' de Juan Benet, 'Lisboa Revisitada' de Pessoa y 'El año de la muerte de Ricardo Reis' de José Saramago, entre otras.
El cuarto y último bloque, dedicado a la relación entre dos tipos de discursos: el cine y la literatura, ofrece, según el autor, "una reflexión orientada al futuro", a través del concepto de "transhumanización". Para Vázquez Medel, narrar es mucho más que una actividad cultural, pues "los discursos narrativos no son sólo el soporte de creaciones tan dispares como un retablo, una novela o una película", sino que "narrar es una actividad vital".
En este sentido, citó a Sherezade, protagonista de 'Las mil y una noches' que consigue salvar su vida a través de los relatos, para explicar que "contando o narrando es como aprendemos" y que "todo relato, si está bien entretejido, está hecho con la urdimbre de la vida y con la trama de distintos personajes". En la misma línea, aseguró que las narraciones "nos ayudan a entender mejor la realidad de la vida".
"NARRAR ES, POR PROPIA DEFINICION, UN ARTE"
Así, a tenor del significado "metafórico" del título del libro, el catedrático puntualizó que "la urdimbre es el conjunto de hilos que se colocan en el telar para formar una tela". De este modo, el autor puso de relieve que 'La urdimbre y la trama' son "los hilos con los que tejemos los relatos, es decir, la vida". En la misma línea, resaltó que "narrar es, por propia definición, un arte, ya que procede de la palabra griega tèchne".
Por otro lado, Vázquez Medel puso de manifiesto que no sólo es importante fomentar la "competencia lectora", sino también la creatividad. Así, matizó que, "aunque ya hemos superado la idea de lector como un mero espejo en el que se refleja lo que quiere transmitir el autor", hay que "incitar al arte de la lectura y, a partir de ella, hacer que el lector contemple sus dimensiones creativas".
En el mismo marco, el experto, parafraseando a Sánchez Ferlosio, afirmó que "todo el mundo puede escribir, la escritura tiene una dimensión terapéutica e, incluso, curativa". Finalmente, Vázquez Medel dijo que "armonizar la mano con nuestras ideas, al escribir a la vieja usanza, lleva a la armonía que el ser humano necesita para vivir".

Fuentes:
http://www.lukor.com/literatura/noticias/0506/29145811.htm

Borges y yo

Al otro, a Borges, es a quien le ocurren las cosas. Yo camino por Buenos Aires y me demoro, acaso ya mecánicamente, para mirar el arco de un zaguán y la puerta cancel; de Borges tengo noticias por el correo y veo su nombre en una terna de profesores o en un diccionario biográfico. Me gustan los relojes de arena, los mapas, la tipografía del siglo XVIII, las etimologías, el sabor del café y la prosa de Stevenson; el otro comparte esas preferencias, pero de un modo vanidoso que las convierte en atributos de un actor. Sería exagerado afirmar que nuestra relación es hostil; yo vivo, yo me dejo vivir, para que Borges pueda tramar su literatura y esa literatura me justifica. Nada me cuesta confesar que ha logrado ciertas páginas válidas, pero esas páginas no me pueden salvar, quizá porque lo bueno ya no es de nadie, ni siquiera del otro sino del lenguaje o la tradición. Por lo demás, yo estoy destinado a perderme, definitivamente, y sólo algún instante de mí podrá sobrevivir en el otro. Poco a poco voy cediéndole todo, aunque me consta su perversa costumbre de falsear y magnificar. Spinoza entendió que todas las cosas quieren preservar su ser; la piedra eternamente quiere ser piedra y el tigre un tigre. Yo he de quedar en Borges, no en mí (si es que alguien soy), pero me reconozco menos en sus libros que en muchos otros o que en el laborioso rasgueo de una guitarra. Hace años yo traté de librarme de él y pasé de las mitologías del arrabal a los juegos con el tiempo y con lo infinito, pero esos juegos son de Borges ahora y tendré que idear otras cosas. Así mi vida es una fuga y todo lo pierdo y todo es del olvido, o del otro.
No sé cuál de los dos escribe esta página.
(El hacedor. Buenos Aires: Emecé, 1960)

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Salvador Pániker

Interesante entrevista a Salvador Pániker, publicada en la Vanguardia (2 noviembre de 2008)
http://estatico.lavanguardia.es/lavanguardia/docs/20081103/lvg200811020471lb.pdf

Fuente imagen:

http://www.radical.es/informacion.php?iinfo=374

Ítaca

Juan José Millás: experiencia + conocimiento = El Mundo

Nancy Spero y el lenguaje del silencio: un grito a voces

En el estudio de Nancy Spero (Cleveland, Ohio, 1926) todo debe llevar implícito su sentido de rebeldía, el de la autora. Lógico en una mujer para quien la vida no ha sido fácil, como nunca lo es con los fuertes.

No he estado allí, he leído algo; pero observo e imagino... Silencio, recortes de papel, cabezas recortadas y desperdigadas por el suelo.... el silencio habla a gritos para denunciar la injusticia social.

Desde que en 1960 le fue diagnosticada una artritis reumatoide, con sólo 34 años, la energía, la ira y el sufrimiento físico continuo se han convertido para ella en un acicate, y los utiliza de la misma manera que otros artistas emplean los pinceles.
Spero dice que le ha ayudado e influenciado el estilo radical de Artaud, su "musa masculina", quien -según explica ella misma- le ayuda a "desmembrar el lenguaje de la autoridad y a reconfigurar lo femenino". Su sello de madurez lo desarrolla en su serie de papiros desplegados como si fueran escrituras medievales y pinturas funerarias egipcias, claramente inspirados en El libro de los muertos (1550 antes de Cristo), cuyo código de conducta ejemplar está dirigido a aquellos que buscan un lugar en el firmamento. Para Spero, como para los egipcios, el lenguaje es un don divino. De ahí el potencial expresivo del texto en todos sus trabajos (cuya lectura se puede hacer en cualquier dirección o, sencillamente, al azar), su manipulación rítmica y la relación entre palabra e imagen. Afirma: "Artaud me ha ayudado a desmembrar el lenguaje de la autoridad y a reconfigurar lo femenino".

Desde hoy, se expone en el Museo CEntro de Arte Reina Sofía (Madrid): http://www.museoreinasofia.es/museoreinasofia/live/exposiciones/actuales/nancy-spero-disidanzas.html

FUENTES:
http://www.noviembre.org/e-norte/html/index.php?name=News&file=article&sid=3937

http://www.abc.es/20081015/cultura-arte/reina-sofia-hace-justicia-20081015.html

Más: En el MACBA podéis escuchar una visita guiada de la exposición.

Luis Cernuda, exiliado de sí mismo

El lenguaje de la música

El lenguaje del mar

El lenguaje del alma

Monólogo sobre el color "azul petróleo"

Hay un complot urdido por mentes perversas que, reunidas en un lugar secreto, deciden lo que se denomina “tendencias de moda”.
¿Quiénes son sus componentes? ¿Cómo se lo montan? Me imagino, por ejemplo, que llega Paco Rabanne y dice: “Veo, veo que este año se va a llevar el azul petróleo”. Saltan a dúo Victorio y Lucchino: “Eso, eso. Y también los jerséis sin mangas, pero de cuello alto. ¡Qué se jodan!
¡Ea! Pues date por jodida, la moda no es una industria; es una secta dirigida por mentes protervas que deciden cómo hemos de vestirnos: Nos hacen ir con estos pantalones que se abrochan en la rabadilla y nos hacen creer que vamos bien. (Puede que sea para que luzcamos, por narices, esos ridículos tangas que tanto molestan); con esos otros pantalones de pata larga que van limpiando las aceras de las calles.
¿Sabéis qué son las fashion victims? Pues esas personas que han caído en las redes de la secta de la Moda, y ya no se pueden escapar. Ésas que, cuando se acercan a un escaparate, oyen voces en su interior y escuchan: “El poder de la moda te obliga”, “el poder de Dior te gobierna”.

Realmente, me di cuenta del poder que tiene esta secta cuando intenté comprarme un vestido rojo. Parece fácil, ¿verdad? Un vestido rojo. Pues no, las tiendas están en el ajo y son las representantes de Dior en la tierra. La escena se desarrolló del siguiente modo:
Entro en la rienda y le digo a una dependienta:
- “Perdona, busco un vestido rojo y no encuentro ninguno”. Ésta responde, entre ofendida y extrañada: “¿Un vestido rojo? Este año no ha entrado nada de ese color; lo que se lleva es el azul-petróleo”.
- ¿Y eso rojo de ahí?
- Eso es la funda del extintor, pero si quieres te la saco.
Pienso: ¡así es como empiezan las sectas: anulando tu voluntad! Pero me sorprendo diciendo:
- “Vale, sácame uno azul-petróleo de la talla 38”.
La dependienta me mira como se mira un Fiat Panda desde un todoterreno:
- ¿La 38? Pero si tú estarás entre la talla 40 ó 42.
La miré fijamente como diciendo: “Y tu estarás entre gilipollas y tonta del culo” Pero le dije:
- Perdona, tengo la talla 38.
- No, si ya. Pero es que este año viene la 38 muy ceñida, ¿sabes?
Pensé: ése es el segundo paso de la estrategia de la secta. Disminuir tu autoestima para poder dominarte mejor. Intenté imponerme y asertivamente me dije: Tere, ¡pruébate la 38 aunque te la tenga que meter a rosca!
- Por favor, “sácame una talla 38”
- Si quiere, aquí la tiene.
Cuando me miré al espejo sólo vi una morcilla y otra morcilla… Eso sí, de color azul- petróleo. Y digo yo: si en todo el mundo un metro es un metro y un kilo es un kilo, ¿por que la talla 38 no es siempre la talla 38? Si vas al Carrefour, la talla 38 se la puede poner King África; sin embargo, en Versace, la 38 no se la pone ni Melody. Al final, hice lo que hacemos todas: llevármelo. Sí, porque pensé lo que pensamos todas: “Así me obligo a adelgazar”. “Me obligo a adelgazar”. Pero, ¿seremos idiotas? A las dos semanas a lo que estamos obligadas es a regalar el traje a nuestra sobrina pequeña. Vaya, es igual que comprarse unos zapatos del 34 esperando que el pie se encoja.
Ése es otro de los síntomas de que estás entrando en la secta: someterte voluntariamente al sufrimiento físico. Aunque, a veces, cuando todavía no estás abducida del todo, consigues tener un momento de lucidez y decir: “No, no me lo llevo”. Y, entonces, esa enviada del mal que es la dependienta te dice la frase definitiva:
- Llévatelo, no seas boba, ¡que lo puedes devolver! Y lo compramos porque como “lo puedes devolver”...
Vaya es como comerte un trozo de moqueta porque “como lo puedes devolver”. Al final, llegué a casa con mi vestido azul-petróleo de la talla 38. Me lo puse y le pregunté ilusionada a mi marido:
- ¿Como me queda?
- Pequeño.
- ¿Si? ¿Me marca mucho?
- Te va a hacer llagas.
¡Ahí, me dije! “Tere, modérate. Ésta es otra prueba. La secta de la moda quiere que rompas lazos con tu entorno”. ¡No, no van a poder conmigo!, pensé. Así que me tiré a la calle y no paré hasta que encontré el único vestido rojo que quedaba en toda la ciudad. Cuando lo encontré, dije “¡Me lo compro! ¡Ja! Salí de la tienda triunfante y con mi vestido rojo. Pero la alegría me duró dos escaparates. Es algo que nos pasa a todas las mujeres: ¿y qué hago yo con un vestido rojo, si este año lo que se lleva es el azul-petróleo?” Oye, que no pude pegar ojo en toda la noche. Tuve pesadillas y todo… Soñé que estaba en una misa negra, me tenían atada de pies y manos y que los grandes gurús de la moda me rodeaban como en Poltergeis. Escucha voces: “Tereee, veeeeen hacia el glamouuuuur”. Desperté empapada en sudor. “¡Vale, está bien! ¡Me rindo!”. Decidí untarme toda entera de vaselina para que me entrara el traje y me presenté en la boda de mi amiga Jessi vestida de azul-petróleo. Cuando llegué a la iglesia me encontré con que íbamos todas iguales... Allí había más azul- petróleo que en una playa del golfo Pérsico.
Ahí te das cuenta de que te han captado, que has entrado en la secta y que, a partir de ese momento, honrarás a Victorio y a Lucchino, no nombrarás a Chanel en vano y amarás a Dior sobre todas las cosas.
Yo que había tardado bastante tiempo en diferenciar algunos colores y comprender que las cosas pueden ser de color rosa-buganvilla, blanco-roto, azul- plomo y gris-día, ahora me enfrento al color azul-petróleo. ¡Yo que pensaba que el petróleo debía ser negro como los cojones de un grillo, ahora parece que no es así! Quizás alguien pueda darme alguna orientación para definir el color “azul petróleo”.

Fuente: sobre texto enviado por mi amiga Ana Rosa J. O.